Arbeiten

Die neuen Papierarbeiten basieren auf einer Aquarell­technik, die historisch zur natur­kundlichen Darstellung von Flora und Fauna und zur Erfor­schung der Welt angewendet wurde. In den seriell angelegten Arbeiten untersuche ich Nahrungs- und Genuss­mittel und kombiniere diese so, dass orales Verhalten und menschliche Gesichts­züge erkannt werden können.

Die Einladung zu einem Arbeitsaufenthalt nach Fogo Island/ Neufundland/ Kanada nahm ich zum Anlass, unmittelbar mit den vorhandenen Gegeben­heiten vor Ort zu arbeiten. Die gegebenen Voraus­setzungen, der täglichen Rhythmus, die Fasz­ination für die Landschaft und die Insel inspirierten mich zu zwei Werkgruppen, an denen ich parallel gearbeitet habe: Seascapes und Nature Concentrations.

In dem Bestreben, über einen längeren Zeitraum zu dokumentieren, welche Mahlzeiten ich für meine Familie zubereitete, begann ich im Jahr 2000 mit der Arbeit an der Tischdecke, die 2018 endete. Die Basis bildet eine handelsübliche Baumwoll­tisch­decke, auf die ich die gekochten Mahlzeiten filigran mit rotem Garn in sachlicher Reihenfolge stickte.

In der Werkgruppe von Socken und Seifen wende ich mich banalen Dingen zu, die zu unserem alltäg­lichen Umfeld gehören und denen in der Regel wenig Beachtung geschenkt wird. Brief­umschläge, Schoko­laden­verpackungen, Kassen­zettel, Brot­krumen, Socken, Seifen und andere Objekte bilden die Vorlagen für die klein­formatigen Bilder.

Die Bilder zeigen reale Gegenstände aus meinem persönlichen Gebrauch, die für Mobilität und Bewegung stehen. Sie sind nicht nach fotogra­fischen Vorlagen, sondern direkt nach dem Original gemalt. Aus der nahen Beobachtung und Anein­ander­reihung einzelner Details erschaffe ich Bild­konstruktionen, die eine neue Perspektive ergeben.

Die knappen, spontan formulierten und überaus dynamischen Bildszenen, die sich meist auf eine einzelne Figur beschränken, erinnern in ihrer Prägnanz und ihrer pointierten Komik an Cartoons, referieren jedoch auf Bedingungen der Malerei, indem sie den Malvorgang selbst zum Anlass des figürlichen Bildgeschehens machen.

Die ins Überwirkliche gerückte Szenerien erinnern vielfach an Landschaftsdarstellungen und Seestücke der niederländischen Malerei oder der Romantik und die vielschichtigen Bezüge reichen bis in die Gegenwart mit den Auswirkungen von Wetterphänome auf die Landschaft.

„Die Figuren sind für ihren Auftritt gerüstet. In gelbes Ölzeug gehüllt und mit Fernglas ausgestattet, erscheinen sie in der Serie Dunststücke auf der Bildfläche, umgeben von dichtem Nebel, der sich in kaltfarbigen, milchigen Kreideschichten wie ein atmosphärisches Medium über die Darstellung legt und nichts von der Umgebung sichtbar werden lässt.“ Nicole Nix-Hauck

Als Pausen bezeichne ich die Zeichnungsreihe, deren Motive aus Reisekatalogen auf Transparentpapier übertragen sind. Ich pause ab, d.h. ich eigne mir ein Motiv durch das transparente Papier an und gebe ihm eine neue Bedeutung, indem ich es hervorhebe und aus dem ursprünglichen Kontext isoliere. In den Szenerien geht es überwiegend um Menschen in Booten in Landschaften.

Die privaten Schlafzimmer basieren auf Fotovorlagen, die Freunde und Bekannte eigens zur Verfügung stellten. Die Beziehung zu den Personen und den Räumen wird in Malerei übersetzt und der stille Dialog zwischen der Künstlerin und den porträtierten Zimmern bleibt auf der Oberfläche für den Betrachtenden ein Geheimnis.

Die Schiffsbilder sind im Anschluss an eine einjährige Schiffsfahrt durch Flüsse und Kanäle Westeuropas entstanden. Sie verstehen sich als Konzentrate von Erinnerungen, in denen das Erlebte, die Stille, die Monotonie und die Sichtweise auf die Landschaft visuell verdichtet sind. Dabei werden verschiedene Stillagen, wie die des Foto-Realismus und der Pop-Art aufgegriffen.

Die Reihe der Hotelschlafzimmer umfasst 54 Arbeiten, das kleine Format fördert den intimen Charakter, die Ziffern muten wie die Nummern von Zimmern an, in welche der Betrachter wie durch ein Schlüsselloch schaut. Die unterschiedliche Malweise transportiert die Eigenart eines Raumes mindestens ebenso stark wie die Nachdichtung des Realen.

Die seriellen Bilder stellen Wohnhausfassaden mit Balkonen dar, deren Motive geometrisch aufgebaut sind und sich ähnlich wie Stoffmuster im Bildformat wiederholen. Konsequenterweise beinhaltet das Thema des seriellen Bildes die Möglichkeiten beliebiger Veränderungen des Formates sowie unterschiedlicher Kolorierungen. Im Kollektionsständer Bilder von der Stange ist das serielle Werk ausschnitthaft und in komprimierter Form zusammengefasst.