Arbeiten

In den seriell angelegten Papierarbeiten untersuche ich Nahrungs- und Genussmittel und kombiniere diese so, dass orales Verhalten und menschliche Gesichtszüge erkannt werden können. Die Aquarelltechnik wurde historisch zur naturkundlichen Darstellung von Flora und Fauna und zur Erforschung der Welt angewendet.

Eine Einladung zu einem Arbeitsaufenthalt nach Fogo Island/ Neufundland/ Kanada nahm ich zum Anlass, unmittelbar mit den vorhandenen Gegeben­heiten vor Ort zu arbeiten. Die gegebenen Voraus­setzungen, der täglichen Rhythmus, die Fasz­ination für die Landschaft und die Insel inspirierten mich zu zwei Werkgruppen, an denen ich parallel gearbeitet habe: Seascapes und Nature Concentrations.

Von 2000 – 20018 bestickte ich eine Tischdecke und dokumentiert die von mir gekochten Mahlzeiten im Zeitraum vom 20.02.2000 – 20.08.2001. Die Arbeit belegt nicht nur einen zeitlich begrenzten Ausschnitt meiner persönlichen Biografie, sie steht auch stellvertretend für andere Familiengeschichten und deren Essensgewohnheiten.

In der Werkgruppe von Socken und Seifen wende ich mich banalen Dingen zu, die zu unserem alltäg­lichen Umfeld gehören und denen in der Regel wenig Beachtung geschenkt wird. Brief­umschläge, Schoko­laden­verpackungen, Kassen­zettel, Brot­krumen, Socken, Seifen und andere Objekte bilden die Vorlagen für die klein­formatigen Bilder.

Es werden reale Gegenstände aus meinem persönlichen Gebrauch gezeigt, die für Mobilität und Bewegung stehen. Sie sind nicht nach fotogra­fischen Vorlagen, sondern direkt nach dem Original gemalt. Aus der nahen Beobachtung und Anein­ander­reihung einzelner Details erschaffe ich Bild­konstruktionen, die eine neue Perspektive ergeben.

Knapp, spontan formulierte und überaus dynamische Bildszenen, die sich meist auf eine einzelne Figur beschränken, erinnern in ihrer Prägnanz und ihrer pointierten Komik an Cartoons, referieren jedoch auf Bedingungen der Malerei, indem sie den Malvorgang selbst zum Anlass des figürlichen Bildgeschehens machen.

Ins Überwirkliche gerückte Szenerien erinnern vielfach an Landschaftsdarstellungen und Seestücke der niederländischen Malerei oder der Romantik und die vielschichtigen Bezüge reichen bis in die Gegenwart mit den Auswirkungen von Wetterphänome auf die Landschaft.

Für ihren Auftritt sind die Figuren gerüstet. In gelbes Ölzeug gehüllt und mit Fernglas ausgestattet, erscheinen sie in der Serie Dunststücke auf der Bildfläche, umgeben von dichtem Nebel, der sich in kaltfarbigen, milchigen Kreideschichten wie ein atmosphärisches Medium über die Darstellung legt und nichts von der Umgebung sichtbar werden lässt.

Als Pausen bezeichne ich die Zeichnungsreihe, deren Motive aus Reisekatalogen auf Transparentpapier übertragen sind. Ich pause ab, d.h. ich eigne mir ein Motiv durch das transparente Papier an und gebe ihm eine neue Bedeutung, indem ich es hervorhebe und aus dem ursprünglichen Kontext isoliere. In den Szenerien geht es überwiegend um Menschen in Booten in Landschaften.

Basierend auf Fotovorlagen, die Freunde und Bekannte eigens zur Verfügung stellten, entstanden die Malereien der privaten Schlafzimmer. Die Beziehung zu den Personen und den Räumen wird in Malerei übersetzt und der stille Dialog zwischen der Künstlerin und den porträtierten Zimmern bleibt auf der Oberfläche für den Betrachtenden ein Geheimnis.

Im Anschluss an eine einjährige Schiffsfahrt durch Flüsse und Kanäle Westeuropas entstanden die Schiffsbilder. Sie verstehen sich als Konzentrate von Erinnerungen, in denen das Erlebte, die Stille, die Monotonie und die Sichtweise auf die Landschaft visuell verdichtet sind. Dabei werden verschiedene Stillagen, wie die des Foto-Realismus und der Pop-Art aufgegriffen.

Gemalt sind die Hotelschlafzimmer nach realen Vorlagen, die unterschiedliche Malweise transportiert die Eigenart eines Raumes. Die Reihe umfasst 54 Arbeiten, das kleine Format fördert den intimen Charakter, in welche der Betrachter wie durch ein Schlüsselloch schaut.

Wohnhausfassaden mit Balkonen stellen die seriellen Bilder dar, deren Motive geometrisch aufgebaut sind und sich ähnlich wie Stoffmuster im Bildformat wiederholen. Konsequenterweise beinhaltet das Thema des seriellen Bildes die Möglichkeiten beliebiger Veränderungen des Formates sowie unterschiedlicher Kolorierungen. Im Kollektionsständer Bilder von der Stange ist das serielle Werk ausschnitthaft und in komprimierter Form zusammengefasst.

Jedes meiner Motive gibt es tatsächlich. Ich lege großen Wert auf einen Bezug zur realen Welt, deshalb suche ich in ihr die Motive. Alle meine Häuser existieren in der Wirklichkeit. Die Wiederholungen, die zwangsläufig entstehen, sind keine malerischen Schematisierungen, sondern Schemata der Realität. Wenn diese Realität in meinen Arbeiten absurd oder aberwitzig erscheint, so ist das nicht erklärte Absicht. Natürlich reibe ich mich an bestehenden Bauregeln oder -systemen, meine Architekturen sind Bild unserer Zeit, nicht aber Anklage.